觉得什么都“好玩儿”的叶逊谦，对每件事可不是“玩儿玩儿”那么简单。
 

在舞台表演领域，他总能迸发精妙创意，作品无论在业界还是普通观众中，都大受好评；在戏剧教育领域，他将戏剧带进社区、带入学校，******限度地开拓戏剧在智能启蒙、人格塑造和世界观形成等方面的作用。他将剧团慈善化，将戏剧变为课程，他以自己的奇思妙想，通过戏剧完成了很多看似不可能完成的事。
 

如今，叶逊谦又找到了更“好玩儿”的事。他将戏剧教育送入边远山区，扶贫同时扶智扶志；他将中国传统文化融入戏剧，畅通文化传承渠道，并搭建起中西方文化交流桥梁。以戏剧为支点，没什么“野心”的叶逊谦，正以小人物的小力量，把中国推向前进，同时在中国和世界之间建立更紧密联系。

 

-叶逊谦戏剧工作室创始人叶逊谦

 

采访过程中，叶逊谦经常提及的，而且讲起就滔滔不绝的，便是中国近些年来的变化。生长于北京，成长于香港，又亲眼见证中国经济、政治、文化飞速发展的叶逊谦，对“变化”这个话题，很有发言权。

谈及祖国近些年的变化，叶逊谦字里行间都是抑制不住的喜悦，但他也说，内在的更深厚变化，其实需要很多个70年去积淀。叶逊谦一贯的行事风格就是“制定大目标，做好小事情”，对于文化发展这个宏大目标，叶逊谦仍在反复强调不能急躁，他说：“走着，走着就好。”

以“喜欢”为开头的故事
 

叶逊谦的人生，始终被兴趣和喜欢牵引。
 

1977年，叶逊谦出生于北京的一处四合院中。活泼好动的性格，加上四合院所特有的紧密邻里关系，培养了他极强的交流能力。他很喜欢也很擅长这种交流，这种喜欢和擅长，一直延续至今。
 

 

除性格活泼之外，儿童时代的叶逊谦，还表现出另一个对他一生产生深远影响的特质，那就是爱表演。幼儿时期的他，就很喜欢讲故事，在学校给老师和同学讲还不过瘾，每天回到家里，还要缠着给父母讲。

6岁那年，叶逊谦举家移居香港，他的活泼个性，随着成长也愈加彰显。小学时代，他就积极参加学校的跳舞表演，初中时候，就因为喜欢而报学了戏剧课程。当然，广泛发展兴趣爱好的同时，叶逊谦的课业也始终佼佼，中学毕业后，他被香港大学的牙医专业录取。
 

无论是香港大学的头衔，还是牙医这一象征着尊敬与富足生活的专业，这一喜讯都足以让全家为之兴奋，可叶逊谦自己却并不如家人那般高兴。想到作为牙医平淡无奇的一生，叶逊谦对戏剧和表演更加喜欢，时间越久，这种喜欢就愈加强烈，终于，学习牙医两年之后，叶逊谦鼓起勇气向家人表达了自己的想法：他想重新选学戏剧专业。
 

不出意料，家人对叶逊谦的“热爱”并不理解，特别是本身就是艺术工作者的父亲和祖父，更是以自身艰辛对叶逊谦反复劝说，希望能让他放弃这一“不明智”决定。谁料，一向乖巧懂事的叶逊谦这次却异常坚持，双方僵持不下之时，还是身在印度尼西亚的祖父发话，才让这场爱好与前途的“对峙”结束，“他肯吃这个苦的话，就随他去吧！”
 

就这样，叶逊谦离开香港大学，进入香港演艺学院学习导演专业。
 

 

“当时就是想干自己喜欢的事情。”心怀热爱的叶逊谦，像一只放飞自然的雄鹰，全身心投入崭新的学习和生活中去，而且，也很快就在自己擅长的领域有了卓越表现。一入学，他就奔忙于各种实践活动，表演之外，还去学校给学生们讲课。
 

叶逊谦的努力和******，赢得了老师们的肯定与支持，不仅为他提供丰富资源，还在毕业前一年，给了他去美国留学交流的机会。
 

2002年大学毕业时，叶逊谦在行业内已积累丰富人脉，甚至包括英国文化协会这样的“大咖”。当然，双方的合作还是靠叶逊谦的努力得来的，当时，英国文化协会赴香港联合演出，需要招募一名同时精通英语、粤语和普通话的演员。找遍演艺学院全校，只有叶逊谦一人符合要求。双方合作之后，英国文化协会又发现，这个年轻人不只是“会说话”，更是“善交流”，在戏剧表演方面，也极富张力且经验丰富。一来二去，双方便成为很好的合作伙伴，关系延续十余年，英国文化协会每年到香港进行表演，都由叶逊谦搭桥。
 

在戏剧行业浸润时间越久，叶逊谦对戏剧表演的力量就看得越清。他不再想做单纯的表演者，而是试着思考和尝试，如何进一步发挥戏剧激励、引导和教化的力量，将戏剧变为媒介和支点。
 

一个人的力量毕竟有限，有了明确想法之后，叶逊谦开始着手创建一个团队。于是，2007年，他和5个志同道合的战友，组建了一个名为Theatre Noir的剧团。Noir在法语里的意思是“黑色”，黑色是不同色彩的汇合，也是吸收能力最强、放射能量最快的颜色，叶逊谦之所以给自己的剧团起这样一个名字，就是希望剧团能够最快速度地汲取能量，然后反射给社会。
 

剧团建立之初，所确定的开启戏剧力量之源的第一个落脚点，便是在学校推广戏剧教育。叶逊谦笑称自己善于“紧跟政策步伐”，他的事业之所以能快速起跑，并在日后取得卓越成绩，很大原因就在于他善于“借势”。当时，正值香港政府也有向学校推广戏剧教育的计划，Theatre Noir的努力从开始就有了正确方向。
 

 

叶逊谦对于目标并不急于求成，他明白，转变学生和社会对于戏剧的观念是个“慢功夫”，可戏剧对英语能力的提升，效果却************，“传统的教育，对语言实践有一个很大的问题，就是学生根本不知道自己在说什么，不知道为什么这么说，也没有反复练习的动力。我们戏剧就给了学生这样一个动力”。叶逊谦坚信，从这个“快效果”出发，充分发挥戏剧力量的大目标终将水到渠成。
 

果真如叶逊谦所预料的那样，他为学生们找到了一种“好玩儿”且有效的语言学习方法。戏剧需要孩子们说好台词，明白台词的意思，甚至需要孩子们自己写剧本。这种活泼的语言学习方式，不仅学生们喜欢，而且收获了老师们的认同，学校之间都相互推荐起了“Theatre Noir”以及他们的戏剧教育方式。就这样，Theatre Noir创立第一年，就成了“香饽饽”，有时，叶逊谦一天就能接到好几个邀约电话。
 

有了这样的开门红，Theatre Noir戏剧教育的影响开始变得愈加深远。2008年，Theatre Noir获得优质教育基金资助，筹办两年的新高中音乐剧学习计划；2009年，在优质教育基金的资助下，开展为期四年的生命教育（Life Education）课程；同年，受牛津出版社邀请，撰写Learning English through Drama（从戏剧学习英语），成为新高中戏剧选修课教科书。也是这一年，香港教育局邀请叶逊谦进行一系列教师专业发展课程，以适应新高中课程的学与教。值得一提的是，在此之前，官方都是与教育学院、师范大学之类的学术组织联合进行此类培训的，与民间组织联合尚属首次，而且，这一合作也长久地持续了下来。
 

戏剧教育大幕拉开后，叶逊谦对于戏剧在传递正能量方面的信心更加坚定，他开始思考，如何让戏剧的力量向更大维度扩展。
 

创造驱动，开启更大舞台
 

叶逊谦和合作伙伴确定的开启戏剧力量之源的第二个落脚点，就是开设戏剧工作坊，让更广泛人群，接触戏剧，参与到戏剧表演和创作中来。
 

“爱玩儿”的叶逊谦，为对戏剧工作坊感兴趣的人们创造了一种“好玩儿”的参与方式。他不强加自己的思想和观念，而是为参与者规定戏剧主题，让他们自己去触发灵感。叶逊谦坚信，灌输在教育过程中发挥的作用毕竟有限，通过戏剧营造的互动氛围，才可能让人们主动探寻生活的种种正面意义。比如，他在第一年的某次工作坊活动中，就为参与者们定下了“潮”的主题，他让大家演服装公司老总：“什么是潮，什么是潮人，其实就是自己的定位，与朋友的关系、与社会的关系，而不单纯是好看的衣服。”
 

对于这次尝试，叶逊谦仍旧不急不躁。他不奢望这样的互动能对所有人的观念产生神逆转，他认为，只要改变了一个人，哪怕只是埋下了改变的种子，他就很满足和感动了。这种深深刻有叶逊谦标签的满足论看似有些阿Q，但在逐渐被浮躁充斥的社会中，这样的简朴满足珍贵且有效，叶逊谦和他的团队在戏剧教育领域逐渐站稳脚跟。
 

在大力发展戏剧教育的同时，叶逊谦也没有忘记自己的老本行——舞台剧表演。Theatre Noir的第一部原创音乐剧《动物庄园》，一经推出就备受瞩目，一举夺得香港舞台剧“******女配角”“******原创音乐”“******服装设计”和“十大************制作”四项大奖。好的开始意味着更多选择权，有了这样的开门红，叶逊谦有能力也有机会探索戏剧的独特魅力展示方式。
 

比如，在表现青少年生活和精神状态这个题材上，他没有选择《歌舞青春》式的热闹大团圆，而是推出《13》这样集明媚与晦暗于一体的现实表达剧目，“要学会往前看，路很长，总会有更好的一天”，这是他期望通过《13》这部戏所完成的观念传递。为充分展示戏剧的魅力，叶逊谦在选角上也颇具创意。《13》在选择演员时，没有从专业演员中选取，叶逊谦自己去学校找人，找对戏剧表演有天赋的人，甚至是压根没有接触过戏剧的素人。
 

注入诸多创意的《13》一经推出就给香港社会带来了别致感受，一位艺术发展局委员就向叶逊谦询问，如此有表现力的演员是从哪里找来的，“就是香港啊！”委员很震惊，谁都不会想到普通的香港小朋友也有如此专业的舞台表现力，“只要给孩子们找到喜欢的路，他们就一定行的！”这又是叶逊谦对于戏剧力量的一次成功且深刻的挖掘。
 

更难能可贵的是，《13》除了中英语场次以外，还推出了全港******大型“全民通达”专场，提供口述影像及字幕，让视障和听障观众也可以像正常人一样，感受舞台剧魅力。让盲人观看和参演舞台剧，这是任谁都无法想象的事，叶逊谦却做到了，这一创意源头，是2009年的一部叫作《西游记》的舞台剧。当时，香港残疾人艺术的第一机构——香港展能艺术会邀请叶逊谦导演《西游记》，一起合作的，就是七个有听力障碍的演员。合作并不像想象中那般困难，在手语老师的帮助下，这些性格和善的演员和叶逊谦沟通得轻松愉快。上演之后，《西游记》反响很好，并且走出国门，在美国华盛顿的Questfest视觉剧场艺术节上精彩亮相。有了这次的成功，叶逊谦就想着，既然聋人可以欣赏舞台剧，只要配备专业讲解，盲人观众也可以，这一想法，终于在2011年上映的《13》中成为现实。
 

 

不只是残障人士，为了将戏剧艺术推广至更多更广人群，Theatre Noir早就通过与本地的艺术及慈善团体合作的方式，将戏剧艺术推广开来。比如，从2009年开始，Theatre Noir就与湿地公园合作，两年推出五个原创剧目，演出超过80场；2010年与香港国际社会服务社合作，举办“一天●梦游●;舞台”计划；2011年，受何鸿毅家族基金邀请，为大型展览《我的家在紫禁城》进行设计并带领互动导赏。学校演出方面，Theatre Noir共打造四部原创英语巡回剧TrueMan Show：《Cinder-Ella》《BlueBlood》《WithLove，William Shakespeare》及《ArabianNights》，叶逊谦和他的团队希望通过高素质的演出及内容，将对戏剧的热爱萌芽播撒于中小学生心中。
 

为了让低收入家庭也有机会与戏剧产生亲密接触，叶逊谦还将戏剧带进社区。叶逊谦写了一个讲述梦想的剧本，演员则大胆启用寻常巷陌的大妈，排演结束后，这部剧被推往学校。鲜活的生活，浓重的烟火味，这个剧一上演就在社会上引起了广泛讨论，朝阳般热烈的中学生们，看着一群大妈在舞台上谈梦想，内心的冲击可想而知。孩子们不禁思考自己的梦想是什么，看过此剧的成年人们也开始追溯自己在棱角被磨光前的渴望和努力。这些正面力量的激发和传递，都与叶逊谦创意的目的相合。
 

创意的一次次成功，让叶逊谦的舞台变得更大、更远，他开始冲出香港，扩展至内地。
 

回内地排戏，是叶逊谦一直以来的愿望。2012年，他和Theatre Noir携原创舞台剧《莎翁的情书》，一举收获了内地观众的认同。与以往的所有剧目一样，叶逊谦仍不灌输观念，而是引导观众思考，这一次，他切入的话题是老生常谈却又经久不衰的“爱情”。
 

叶逊谦对于艺术始终有自己的独到理解。他认为，自己的每一部戏，如果观众看过后没有任何感觉和思考，那就失败了，所以，他的艺术，必须建立在自己的观察、倾听以及对观众需求的思考上，他想让自己的剧目成为舞台上的一面镜子，观众既能从镜子里看到自己，又能在看过后引起共鸣。为实现这一目标，在艺术上精益求精的叶逊谦不断和观众交流，每次表演结束后，他都让观众加自己的微博，对于大家提出的看法，他每一条都要看，而且尽量给予答复。就这样，《莎翁的情书》公演到第五轮，剧本仍在不断修改，无论内容还是表达方式，都朝着内地观众更加喜欢和认同的方向趋近。之后的剧目《快递人生》，也延续了这样的思考和风格。这种近乎苛刻的工匠精神，对整个戏剧行业也产生了积极影响，香港的从业者、内地的从业者，双方在不断的思维碰撞和观念融合过程中，也极大地促进了整个戏剧艺术体系的提升。

舞台剧之外，叶逊谦还将他坚持已久的戏剧教育带往内地，与很多志同道合的伙伴合作，叶逊谦将戏剧工作坊开到了内地。因为有太多新的想法和创意，叶逊谦根本无法停止脚步，在北京，他白天排戏，晚上去工作坊，时间允许时，还会到学校讲座，即便是周末，他也不会歇在酒店，而是去工作坊帮忙。对于繁忙，叶逊谦很是享受，他喜欢与人交流，也惊喜于不同思维碰撞时产生的明亮火花，“每个人身上都有很多东西去学习，和不同的人交流能激发我的灵感”。
 

 

开朗的个性与持续不断的努力，让叶逊谦拥有了更多机会，短短几年间，香港话剧团、香港艺术馆、香港青年协会、香港湿地公园、世界自然基金会，以及诸多内地组织，都成为他的合作伙伴。可是，叶逊谦似乎并不满足，思维另类的他，在攀上成功的高点之后，又做出了一个令人大跌眼镜的举动。
 

2013年，叶逊谦决定，将Theatre Noir******慈善化。
 

把一家运行还不错的公司变成个慈善团体，听到这个消息的人，第一反应都是觉得叶逊谦疯了。但叶逊谦考量的却是整个剧团的发展。他知道，作为Theatre Noir的创办者，如果一味地追求经济利益，剧团永远都不可能做大，只有将剧团******慈善化，他一直以来所追寻的用戏剧对话社会、扩散正能量的大目标，才能得以实现，Theatre Noir自身，也才可能有长足发展。
 

经过十余年的努力，叶逊谦为自己喜欢的戏剧构建了一个庞大舞台。华丽转身的他，又继续以戏剧为支点，向着更远、更宽广的地方行进。
 

戏剧为钥，小人物的大志向
 

从内地到香港，再从香港到内地，一路走来，叶逊谦对中国社会的变化，感触颇深。“我小时候住在米市大街，回来看我就明白了，国家真的是繁荣起来了。”叶逊谦说。
 

从贫瘠到富庶，从落后到先进，叶逊谦为祖国的繁荣发展倍感欣喜，却也充满压力，他敏锐地察觉到，经济政治快速发展之时，文化则成了缺口。
 

 

回忆起自己2011年初到内地之时，当时，他和团队以舞台剧《莎翁的情书》为主题，举办了一系列莎翁校园行和莎翁高校行活动，令叶逊谦惊讶的是，当时中国内地对于戏剧教育居然还是零概念。“无论是中小学还是高校，他们对戏剧教育的概念就是拍个戏，没有将戏剧作为教育的方法、手段和平台，让孩子在与戏剧的接触过程中，提升他们的各种能力。”直到如今，回忆起当时的感受，叶逊谦还是难掩惊叹。香港的戏剧教育早在20世纪70年代便已上路，彼时，戏剧已作为能够启发学生思考的创意门类，发展得相当成熟，仅叶逊谦自己带领的团队，就已经与香港200多所中小学有过合作。很多人理所当然地将内地戏剧教育的落后归结为香港学校和内地学校的理念差异，叶逊谦却不这么认为：“根源是一样的，都是要考大学。但戏剧能提升孩子们的多种能力，自信、自省能力、语言能力、交流能力、团队精神、创造力等，从核心素养的提升角度讲，戏剧能帮助弥补应试教育的缺憾。” 这种观念上的差异，以及对戏剧在认识方面的偏差，就是叶逊谦，以及像叶逊谦这样有志于此的戏剧人想要着力推动的。
 

随着中国经济的发展，叶逊谦逐渐感觉到，祖国人民在精神、文化和意识等层面的追求，比三五年前他初来内地之时已大有差异。有一件事让叶逊谦印象颇深，那次，他们去青岛的一所重点高中开设戏剧课。去之前，叶逊谦很是担忧，他知道高中生学业压力大，重点高中更是如此，于是，便和校方商定，先试验一下，和学生们一起“玩儿”两个小时，让孩子们先感受一下戏剧究竟是什么。没想到，当叶逊谦和他的伙伴们推开教室门的时候，迎接他们的，是鸦雀无声的人群，以及充满好奇和渴求的眼神。“学霸”们不再刷题，也没有交头接耳，“我们就跟他们玩儿”，短短的两个小时，就这样在愉悦中度过了。长期被学业所累的孩子们高兴极了，班主任说的一句话，更是让叶逊谦又惊又喜：“他说这个事情真好，这帮孩子平时的状态就是蒙头学习，我真的好久没有见过他们包括我自己，这样真心、开怀地笑了！”
 

这样的效果让叶逊谦既惊喜又满足，他说，让孩子快乐相对简单，但让担负教养重担以及升学压力的老师和父母开心快乐，却并不容易。这样的戏剧分享课程，就算没有达到开启孩子核心素养能力的目的，最起码也让老师、孩子和家长，在那一天，放松、自在、开放地跟戏剧“玩儿”了两三个小时，对所有人来说，也都是一种解压，这种舒缓，弥足珍贵。简朴的满足论再次发挥作用，叶逊谦就这样坚持了下来。
 

当然，不懈的努力之后，叶逊谦对戏剧教育在中国的发展也变得越来越有信心。2015年之后，他发现越来越多的人都开始探讨戏剧教育，主动邀请他进行培训和分享的群体，也从单纯的戏剧教育行业，扩展到整个教育行业。对戏剧教育感兴趣的，不再是单个学校，或学校联盟，而是扩展到不同的教育机构，甚至主管教育的部门。最近，叶逊谦就在着手与清华大学出版社商讨相关书籍的出版事宜。内地发展戏剧教育的渠道变得越来越宽。
 

有了这样的激励，本就繁忙的叶逊谦变得更忙了，他像超人一样，不知疲惫地奔波于祖国大地，仅2015年到2017年两年时间，他就跑了中国的大概32个城市。单打独斗了好几年，积累了很多经验和人脉的叶逊谦，在2018年的时候，又成立了专门工作室，负责组织内地的戏剧教育。工作室的成立，让他的戏剧教育体系更加完善，也让他有了订立更大目标的资本。“跟当年很像，我们也没有任何野心。其实要说没有野心也不是，我们******的希望，就是让所有孩子都能坚持戏剧教育。”叶逊谦语气戏谑，但态度认真。
 

这个野心其实很大，全中国有那么多孩子，而且，有那么多的孩子还生活在连接受义务教育都很困难的偏远山区。即便如此，这些常年生活在落后山区的人们，还是对戏剧教育充满兴趣。一次，叶逊谦和他的团队在云南做项目，那天，他们把戏剧门票发给孩子，让他们拿回家中。很多孩子的家里一辈子都没接触过戏剧，心怀好奇地去看过后，便都是感动和赞叹，“哇，原来我们的孩子是这样学习的！”这些精神贫瘠、父母或儿女因打工常年不在身边的人们因为戏剧，觉得世界和未来明亮了起来，边远学校的领导，也通过这样的分享课，了解了一直所强调的“提升核心素养”，究竟该从哪里入手。“实际上，我们是通过这些孩子，倒逼回去，进行精神脱贫。我们让参与进来的孩子和成人，在精神上感到富足，我们无法给予他们一年的粮食，但可以给予他们一周的快乐。”
 

 

这是叶逊谦和他的团队近几年持续努力的方向。目前，叶逊谦团队已经与美丽中国搭建起合作意向，不仅面向学生，更面向美丽中国的支教老师，为那些身在山区的老师进行培训。现在，他们正在为大约30多名老师进行深度培训，公开课、分享课所覆盖的老师范围，已达一两百人。老师是孩子的启明灯，在老师这里播撒下戏剧教育的种子，戏剧教育才可能慢慢被带到普通课堂中去。
 

关于戏剧教育，概念已基本普及，要做的工作仍旧很多，下一步，叶逊谦和他的团队们，想要继续研发出真正好的戏剧教育，并实现其与家长、学校教育部门的深入融合，******发挥戏剧在提升孩子核心素养方面的作用。
 

除了用戏剧教育启蒙、扶智之外，叶逊谦还有一个大愿望，就是用戏剧作为桥梁，将传统文化与现代教育完美结合，将厚重的中华文明通过戏剧展示于世界舞台。
 

过去，叶逊谦将世界文学、英文放在戏剧教育这个盘子里进行推广，如今，盘子里的东西，换成了传统文化、中国文明以及中国语言之美等彰显中国软实力的内容。这样的内容很多，表现方式也很广泛，这给了总能迸发奇思妙想的叶逊谦足够大舞台，他信心满满，也乐在其中。在上海的一个项目中，叶逊谦和他的团队，用戏剧呈现《论语》；2018年上演的音乐剧《故宫里的大怪兽》，让中国孩子和中外游客想起故宫，不只是壮美到有些高冷的建筑，还有墙壁上、宫门前刻画的每一只脊兽，以及承载在这些脊兽身上的美好故事；最近在做的名为《壮美中轴》的剧目，则是用戏剧的方式，去讲述中轴线上的建筑物、老艺人，以及一代代传承和创新的工匠精神；在丹麦，叶逊谦和他的团队用京剧《夜莺》及越剧《八仙过海》与安徒生故事成功对碰，他们也在和丹麦艺术家共同思考，打造一部有关儿童保护的剧目，去唤醒家长和老师对于孩子保护的思考；他们以戏剧为载体，通过民间交流的方式，让中国学生和外国学生进入彼此国门，加深在文化和思想方面的交流与认同。当然，叶逊谦也在努力将这一切系统化，并尽快纳入官方轨道，以让这样的交流方式变得更加稳定和畅通。“跟世界各地的朋友交往以后，脑洞就更大了，而且发现原来我们国家也有那么多热衷于这个领域的朋友，在努力呈现不同主题。工作越做越宽阔，‘可以玩儿’的太多了。”把一切都形容成“好玩儿”的叶逊谦，觉得自己现在从事的，是全世界最幸福的行业，幸福感的来源，便是孩子在面对戏剧时的认真状态，以及有幸能与一群志同道合的人认真做这件事。
 

“真正好的戏剧教育，第一是增强孩子们的体验感，第二是对孩子进行正向的引导和启发，最后，则在于是不是能给孩子赋能。这个过程其实是跟以前所谓的戏剧培训，以及我们现在做的戏剧教育不一样的，因为教育的本质不只是知识灌输，还在于体验、启发、引领和赋能，引导孩子的世界观不断延伸扩展，从关注个人，到关注身边人，再到城市、社会、国家，乃至全世界。未来，我们希望戏剧教育能在这些领域做得更好。”叶逊谦相信，戏剧虽然看起来很微小，但以戏剧为支点，却能启动大梦想，他正在为这个“大目标”的实现，一点一点地付出努力。